Buongiorno, sono l'artigiano Takada. È quasi passato mezzo anno da quando ho iniziato a lavorare presso MITUBACI ad aprile di quest'anno. Il lavoro sta diventando sempre più naturale per me e le cose che posso fare tecnicamente stanno aumentando. Ma allo stesso tempo, sento di fermarmi più spesso pensando "È stato davvero la scelta giusta?". Forse il traguardo di mezzo anno è un periodo in cui sentiamo la crescita, ma allo stesso tempo un periodo in cui avvertiamo dolorosamente le parti ancora imperfette di noi stessi.
Nei workshop di MITUBACI, a volte gli artigiani si occupano della rifinitura finale degli anelli creati dai clienti. Quando troviamo piccoli graffi o appannamenti, li lucidiamo di nuovo, ma a volte mi viene detto “Sei un professionista” per una cosa così ordinaria che per me non è affatto speciale. Ogni volta che lo sento, sobbalzo un poco. “Sono davvero un ”professionista'...?". Dal punto di vista del cliente, probabilmente sì. Ma sinceramente, dentro di me non avevo ancora la fiducia di poter dire con orgoglio "Sono un professionista". Per essere preciso, penso che provassi un certo imbarazzo nell'essere chiamato "professionista". La mia tecnica e esperienza sono ancora in via di sviluppo. Sentendomi così, provavo un certo disagio nell'essere chiamato professionista. Mentre riflettevo su questo, ho iniziato a chiedermi "Che cosa significa essere un professionista?". Avere competenze tecniche? Velocità nel lavoro? Guadagnare soldi da questo? Probabilmente tutti questi aspetti sono corretti, ma sembra che non sia solo questo.
Osservando gli artigiani esperti con cui lavoro, comincio a scorgere gradualmente i contorni della risposta a questa domanda. Le mani dei maestri veterani non hanno alcuna perdita di movimento. L'ordine della rifinitura, gli attrezzi utilizzati, la forza applicata, nessuno di questi aspetti ha esitazione. Ma non è solo perché le loro mani sono veloci o semplicemente perché hanno esperienza. C'è un giudizio consapevole in ogni movimento. Penso sia il risultato del fatto che hanno continuato a riflettere sul "come ottenere la migliore rifinitura". Sembra che nella loro esecuzione, che appare senza sforzo, sia inciso il tempo che hanno passato a riflettere continuamente.
Foto di Akira Nakamura
Tempo fa, un collega senior mi ha detto qualcosa del genere.
"È importante soddisfare i desideri del cliente, ma in definitiva è compito dell'artigiano decidere come apparirà. Quindi puoi anche fidarti della tua sensibilità nel giudicare." Quando ho sentito queste parole, ho avuto un momento di chiarezza. I desideri del cliente e la mia estetica personale. Oscillando tra questi due, alla fine arrivo a giudicare con responsabilità "Procediamo così". Forse questo atteggiamento, questo è essere artigiano, questo è essere professionista.
Fino ad ora, ho sentito una certa distanza dal "perfezionamento della tecnica". Preferisco pensare, e tendo a preoccuparmi più del significato e dello sfondo delle cose. Nel lavoro, mi fermo spesso a pensare "Perché sto facendo questo?", quindi sono piuttosto inutile come persona. Quindi c'era una certa paura nel praticare tranquillamente e affinare la mia tecnica. Non so come esprimerlo bene, ma sentivo che ripetendo la stessa cosa, anche il mio modo di sentire si sarebbe irrigidito.
Ma guardando il lavoro dei miei colleghi senior da vicino, questo pensiero è gradualmente cambiato. Osservando attentamente, i miei colleghi non si muovono solo per “abitudine”, ma c'è un vero pensiero e giudizio in ogni movimento. Sebbene ripetano, ogni volta è leggermente diverso. Osservando la natura dei materiali e lo stato degli attrezzi, cercano "come ottenere la migliore rifinitura". Penso che l'accumulo di questi giudizi sia la "tecnica".
Da allora, ho iniziato a capire il significato dell'affinamento della tecnica. Aumentare la tecnica non significa semplicemente accumulare pratica nel muovere le mani, ma acquisire la capacità di trasformare in realtà quello che penso. Per esempio, quando penso nella mia testa “Vorrei un po” più di questa texture", riesco a darlo forma correttamente. È come sentire che il mio "vocabolario" per esprimere quello che sento cresce quando voglio mettere in parole i miei pensieri confusi. Man mano che le cose che non potevo fare diventano possibili, l'ampiezza di ciò che penso "Prossimamente proverò questo" si espande. Di recente, questi momenti sono aumentati, e semplicemente penso "Migliorare è divertente".
Il discorso cambia un po“, ma amo la musicista Satoko Shibata. Le sue canzoni sono straordinariamente personali, nate dalla fantasia, e hanno un certo carattere divertente e carino che è difficile descrivere a parole, ma affascinante. Le sue prime canzoni avevano una certa rozzezza, una qualità rustica e incompleta che creava il suo mondo unico e leggermente tossico, e ero molto attratta da questa ”mancanza di raffinatezza".
Comunque, quando ho ascoltato il suo album "Your Favorite Things" uscito lo scorso anno, sono rimasta estremamente sorpresa. Il suo mondo poetico rimane lo stesso, ma tutto è diventato molto più raffinato, e quel suo mondo unico era stato elevato a un sentimento più popolare. L'ho scoperto leggendo un articolo in cui lei stessa spiegava tutte le canzoni dell'album dopo averlo ascoltato, e apparentemente ha costruito deliberatamente la composizione e la melodia per quell'album. Non affidandosi solo al sentimento, stava "calcolando e praticando come fare una bella canzone". Quello che avevo sempre pensato fosse nato dal sentimento era in realtà stato creato con cura meticolosa - ho ricevuto un forte impatto da questo fatto. Un'opera così libera e unica non era costruita solo su sensazione o casualità, ma sulla tecnica e sulla capacità compositiva... Satoko Shibata, incredibile, sei veramente un professionista... ero entusiasta.
Ho anche sentito consapevolezza professionale nelle sue parole quando ha detto "Quando l'opera esce un po' dalle mie mani, diventa qualcosa che le persone possono ascoltare senza vergogna". Invece di lanciare il mio mondo creativo all'impulso del momento, lo presento in una forma che arriva alle persone. Questo è l'espressione di un professionista, mi è venuto ripensato.
La discussione sulla cara Satoko Shibata è diventata un po“ lunga, ma quello che ho pensato ascoltando la sua musica è che non si affida solo alla casualità o alla sensibilità, ma utilizza esperienza e tecnica per assumersi la responsabilità del suo giudizio e modella le sue opere. Questo atteggiamento sembra simile al lavoro artigianale. Anche noi, nel processo di creazione di gioielli, non ci affidiamo solo al sentimento, ma pensiamo a come ottenere una rifinitura più bella, e modelliamo le cose affrontando strumenti e materiali. Penso che questo accumulo sia quello che coltiva la qualità di un ”professionista". (L'album "Your Favorite Things" è davvero fantastico, quindi se hai voglia, dai un'ascolta!)
Che cosa significa essere professionista? Forse significa avere una tecnica perfetta, muoversi senza esitazione, e ancora più importante, avere responsabilità e fiducia nel proprio giudizio. Portare a termine qualcosa fino al punto in cui puoi dire con fiducia "Questo va bene", e poi coltivare correttamente questo "bene" dentro di te. In questi sei mesi, ho gradualmente iniziato ad affrontare il lavoro con questa consapevolezza. Anche se il compito sembra lo stesso, lo affronto con il desiderio di soddisfare le richieste del cliente! In questo processo, penso, sento e giudico di volta in volta a modo mio. Sento che questo tempo sta arricchendo poco a poco i miei giorni. Spero di continuare a guardare dentro di me mentre cambio, e di continuare a lavorare sentendo e pensando a molte cose.
E presso MITUBACI ci sono molti artigiani di cui posso dire con fiducia "Incredibile! Sei davvero un professionista...!", quindi per favore vieni a farci visita. Stiamo aspettando la tua prenotazione!
Grazie mille per aver letto fino a qui!
