創立於 1970 年的雕刻工坊所呈現的下一種「全球奢華」形式。
為何紐約現在如此熱衷於日本「手工藝品」？
紐約市匯聚了來自世界各地的人才和財富。曼哈頓第五大道兩旁鱗次櫛比的巨大奢侈品牌旗艦店，如今正面臨著一種「變革」。
過去的狀態是「人人都知道標誌」。然而，當代紐約最酷的價值觀是「透明度」和「說故事」：誰製造的、在哪裡製造的、以什麼為考量。
這就是為什麼我們 1970 年誕生於 Sangenjaya 的「雕刻工作室」準備在紐約冒出頭來的原因。我們不是銷售成品的「零售」店。我們是提供「體驗」本身的地方，顧客坐在工作檯旁與工匠一起鍛造金屬。這種「共同創造」的文化開始被敏感的紐約人視為最奢華的時代。
Chokin「 和 」Forge'：讓金屬栩栩如生的科學與藝術。
我們堅持採用日本獨特的「鍛造」工藝。這是一個極為科學和嚴謹的過程，不能簡單地以「手工」來搪塞。
- 對齊金屬晶體： 鑄造是「靜態」製程，將熔融金屬倒入模具中，而鍛造則是「動態」製程，將金屬塊放入火中，用鎚子敲打。通過捶打，金屬內部的細小氣泡被壓碎，晶體密集排列。這稱為「加工硬化」。
- 劍的 DNA： 此製作過程與昔日日本刀匠鍛造名刀的技術一脈相承。眼光敏銳的紐約人會對「日本鍛造」一詞表示敬意，因為他們能從中感受到日本武士道的哲學以及延續千年的工藝。
在義大利，Fujimori 學會了西方人對珠寶的感性觀念，將珠寶視為 「為生活增添色彩的藝術形式」。然後，他將此與 Sangenjaya 所培育的雕刻技術結合，不容許有一絲一毫的偏差。這就是我們呈現給世界的新標準。
華彩十二年》證明了可拋棄性的美學。
最近，我們的工作坊發生了一件感人的事：一位 12 年前訂製戒指的顧客來到 Sangenjaya 進行維修。
戒指尺寸從 5.5 改為 7.5。由一位工匠從頭到尾負責的「整合式生產」的優勢，在這種長達數年的保養過程中展現無遺。負責的工匠用他的 「指尖 」記住了戒指是用什麼錘子敲打出來的，帶著什麼感覺。
'它大小適中、光亮拋光，我的心中充滿了第一次買它時的光澤和色彩。在未來的歲月裡，我會用心佩戴它"。
這條訊息包含了我們想要帶給紐約的一切答案。在紐約這樣一個瞬息萬變的城市，品牌的價值不該隨著時間而褪色，即使經過 12 年或 20 年。品牌本身的歷史已成為顧客生活的一部分：自 1970 年以來，我們的旅程就是「與顧客互信的長短」。
Sangenjaya，從車站步行 1 分鐘。工作坊體驗為「避難所」。
我們在紐約的 Pop-up 對我們來說是一項挑戰。但最根本的能量始終在我們位於東京 Sangenjaya 的工作室。
從 Sangenjaya 車站步行一分鐘即可到達。我們的工作室位於胡蘿蔔塔的腳下，一踏入工作室，您就會忘卻城市的喧囂，進入「金屬雕刻的聖地」。世田谷線電車的當地風光與世界標準的珠寶製作在此共存。
在紐約擴張的大浪捲起之前，我們邀請您來這個「初心之地」體驗戒指製作。使用工匠使用的專業工具，親手感受金屬的硬度，雕琢錘煉。透過這個過程完成的戒指不再只是飾品，而是成為您個人身分的一部分。
從 Sancha 到全世界。與您共度「一生」的故事。
我們以 Sangenjaya 金屬雕刻工坊為傲，該工坊自 1970 年起便已存在。我們相信，我們在此誠實（雖然效率不高）的「一體化生產」風格，造就了世界上最搶手的價值。
從桑查到紐約
我們的挑戰才剛剛開始。你們倆在 Sangenjaya 打下的第一筆，終有一天會在紐約和世界各地的街道上大放異彩。您何不加入我們的行列，講述這樣一個故事呢？
[監督人和作者簡介]。
Takashi Fujimori
MITUBACI TOKYO 代表。
繼承父親於 1970 年創立的藤森雕刻工作室。在義大利接受珠寶製作訓練後，他建立了自己風格的「親手工作室」，讓工匠與顧客直接互動。他將傳統的「鍛造」技術昇華為現代形式，並策略性地從 Sangenjaya 擴展至全球市場，尤其是紐約市場。
